Bakgrunn: Investeringer i lydmikser og annet lydutstyr er dyre. Et kurs i livemiksing og samspillet med musikerne er derfor en god investering for at utstyret faktisk leverer. Et dårlig “samspill” med musikerne og et dårlig lydbilde for publikum ødelegger mye for ellers vellykkede arrangementer.
Innhold: Grunnleggende lydteknikk, kort om lydsignaler, lydsystemet, signalgang og struktur. Riktig mikrofonbruk. Om bruk av lydmiksere, med oppbygning og signalgang, innganger, utganger, praktisk bruk av equalizer, AUX, grupper, VCA og signalnivåer, balansering og miks etc. Ulike typer høyttalere og monitorer.
Hvordan sette opp ulike typer mikrofoner og monitorer for musikerne? Hvordan skape eierforhold til “sitt” lydutstyr hos musikeren? Hvordan skape forståelse for et godt tilpasset lydbilde for aktørene, slik at hver enkelt av dem har et perfekt “arbeidsmiljø”? Hva er et godt lydbilde for publikum? Hvordan unngå “bøttelyd” eller andre forvrengte, ukomfortable og lite inspirerende lydbilder? Det hjelper ikke å ha god greie på spaker, hendler og justeringer hvis du egentlig ikke vet hvor du vil.
På vårt kurs får du prøve deg frem i ulike “landskaper”, og får testet din forståelse av hva som er god lyd via flere lytteprøver med ulike feil. Vi lærer deg å samarbeide med musikerne, og forstå DERES perspektiv, så du selv kan dra det videre fra DITT perspektiv. Vi guider deg gjennom jungelen av muligheter i utstyret for å skape den “magien” for publikum som musikerne fortjener!
Det kommer informasjon til MakeMusics medlemmer når kurset kjøres neste gang!
Livemiksingen er essensiell – for både musikere og publikum
